Narrenes konge
The Wicker Man (film - 2006)
type- Film
- Mysterium
- Thriller
Hvis du oppsøker hengivne - og de er en legion - av den britiske mysterie-skrekkkurioen fra 1973 Narrenes konge , vil du sannsynligvis møte mye andpusten prat om hvordan det er den ene 'hedenske' filmen i vår tid. En politimann, spilt av Edward Woodward (før han spilte hovedrollen i Equalizeren ) i en modus av rettferdighet under Richard Burton, reiser han til en avsidesliggende skotsk øy for å undersøke forsvinningen til en ung jente. Samfunnet han møter ser til å begynne med ut som det du forventer å se på en avsidesliggende skotsk øy (knottige middelaldrende kjesser på puber osv.). Det viser seg imidlertid at disse menneskene alle er en del av en mystisk kommune. Det er danser rundt majstangen, nymfer som hopper gjennom ilden, til og med Britt Ekland spiller et nakenmusikalnummer. (Hei, dette var på 70-tallet – ikke slå det.) Christopher Lee, som spiller kommunens herre og mester, har sagt at han oppsøkte rollen for å miste bildet som den sexy, blodslukende Dracula of the Hammer filmer. Det gjør han sikkert, men inn Narrenes konge han er litt latterlig i puffet hår, en rutete jakke som kan ha falt av stativet i Filenes kjeller, og en gul turtleneck. Han er uhyggelig på en altfor velvillig sherryklubb-måte, som om han ledet en kinky episode av Fantasy Island .
Ennå Narrenes konge , mens den har noe av bombe-away campiness av en overmoden fantasi som Zardoz , utøver også en uhyggelig, dvelende kraft. De siste 15 minuttene, der Woodward (og publikum) får vite hva som faktisk foregår på øya, kan bestå av en hedensk rite organisert rundt et gigantisk, brennende flettetotem, men hva det egentlig skildrer – eller i det minste, prosjekter – er kultmentaliteten som hadde spredt seg gjennom nedfallet på 1960-tallet. Landsbyboerne, når de begynner sin glade, smilende dødsdans, er som den manglende koblingen mellom Charles Mansons tilhengere og Jonestown-horden. Det er Fantasy Island med et spark av massepsykose.
I løpet av de 33 årene siden den ble utgitt første gang, Narrenes konge har blitt kuttet av distributøren, restaurert og til slutt vist på kino og på video og DVD, i nok forskjellige versjoner (minst tre) til å bli gransket av fansen som om det var det. The Magnificent Ambersons . Snakk om kulter! Filmen har blitt hyllet som et mesterverk, og også som den største britiske skrekkfilmen som noen gang er laget, og selv om den ikke er noe av den typen (Nicolas Roegs Ikke se nå , for bare å nevne ett eksempel, er en mye mer gjennomført og skremmende film), forblir den et usedvanlig skummelt stykke bad-dream kitsch. Jeg aner ikke om Wicker Man kulten vil betrakte den nye nyinnspillingen som en fristelse eller et helligbrøde som må unngås, men jeg vet at jeg var ivrig etter å se hva forfatter-regissør Neil LaBute, den kalde, harde minimalisten innen seksuell krigføring ( I selskap av menn , Tingenes form ), ville gjøre for å oppdatere denne beryktede, elskede, til tider hjemsøkende gale jobben av en film.
Jeg fikk antydninger om det verste da Nicolas Cage, som politimann i California, dukket opp på øya, som har blitt re-forestilt som et skogkledd, honninghøstende 'utopisk' samfunn utenfor kysten av Washington. I det meste av filmen er Cage slakk med kjeft og rufsete. Når han blir frustrert over øyboerne, som ikke bare ikke vil samarbeide i søket etter den savnede jenta, men som hevder å aldri ha hørt om henne, bærer histrionikken hans på seg mer enn et snev av desperasjon i høyt volum, som om han hadde det bra. klar over at han gjør det eneste skuespillet i de fleste scenene. På et tidspunkt blir han rykket våken av en av de det er-bare-en-fantasi sjokkkuttene, og øyeblikket er gjennomvåt av ost så snart Cage åpner munnen og sier «Fan for helvete!» Han ser ut til å være opprørt over at han sitter fast i en film med en scene som den.
LaButes store innovasjon er å gjøre kommunen om til et stolt matriarkat, fullt av rødbrune kvinner i lag med ull og kompliserte 1800-tallsfletter. De er birøktere som ønsker å holde dronene på plass. Denne ideen, som vokser rett ut av filmskaperens paranoide mistillit til samtidens feminine kraft, fungerer godt nok til å lage den nye Wicker Man inn i et mareritt av emaskulering. Til tross for sin logikk, rødsildstruktur, har filmen nok gåte og rarthet til at den gradvis vekkes til live. Kate Beahar, som kvinnen som en gang var forlovet med Cages politimann (en LaBute-vri) og har brakt ham til øya for å lete etter sin tapte datter, har en rom-engel Fiona Apple-lokke, og Ellen Burtsyn, i rollen som Christopher Lee , gjør en deilig selvtilfreds feministisk jordmor.
Jeg skulle bare ønske at LaBute hadde gjort kommunen mindre abstrakt og mer til en sann, siste-dagers motkultur-randgruppe. Han kunne ha hatt en feltdag med å satire over nyhippienes fromhet, men for mye av tiden kommer kommunemedlemmene ut som spillere i en road-company-versjon av M. Night Shyamalans Landsbyen . Kraften til originalen Wicker Man er delvis et vitnesbyrd om hva som var så effektivt med den rufsete, røffe filmskapingsstilen som dominerte første halvdel av 1970-tallet: Mens du ser på, de skotske husene i gammel stein, statistene med brukket tann som ikke ser ut som tillegg, selv værmønstrene bidrar til følelsen av at du ser et virkelig sted, en ekte dårlig tur. I LaBute's Wicker Man , det hele er en gjennomsiktig sammenblanding, og så selv om filmen holder deg, mangler klimaks den prikken av galskap. Alt som brenner er noen pinner.
The Wicker Man (film - 2006)| type |
|
| sjanger |
|
| mpaa | |
| regissør | |